Ventajas y desventajas de los pedales y pedaleras de efectos en la guitarra

¿Hola mis amigos cómo están? Pues les comento que estoy sumamente feliz en este momento pues me compre un pedal que la verdad me gusta mucho. Es el del Digital Delay, en lo personal es uno de los efectos que más requieren personalización. Cuanto estaba en la tienda vi muchísimos pedales que me gustaron y también vi una pedalera que me enamoro. Todo lo probé y todo sonaba hermoso jojojo, por lo que me surgió el dilema de ¿Qué es mejor, pedaleras o pedales? En la actualidad vemos que casi todos nuestros guitarristas favoritos usan pedales y nos diera a pensar que es porque son mejores. Pues resulta que en mi opinión en la música no hay nada mejor que otro. Todo depende del enfoque y el uso. Por ejemplo he visto personas que tienen pedaleras sumamente potentes pero no saben sacar el sonido realmente de su aparato, otras que con dos efectos de pedales de guitarra hacen sonidos sumamente impresionantes y viceversa. Por lo que a mí a parecer diré cuáles son los aspectos positivos y negativos de usar pedaleras y pedales para la guitarra.

Los pedales

Como mencione anteriormente vemos que todos los guitarristas famosos usan pedales y pareciera que son mejores. Pero este aspecto es por mera cultura y decisión. Ya que hay otros estilos menos comerciales que usan puras pedaleras. ¿Entonces cómo saber que usar? La respuesta es lo que tú quieras, ya que el punto es estar cómodo y nunca complicarse. La complejidad es enemiga de la creación y el estilo y sonido es creación. Pero para que te guíes daré unas ventajas y desventajas de pedales.

Ventajas:

• Tienes un sonido más personal ya que puedes acomodarlos como quieras.
• Es más fácil la detección de errores de sonido.
• Cada pedal es especializado en ese efecto, por lo que la versatilidad es mayor.                          

Desventajas:

• Es muy caro, es muy caro hacerse de un sonido decente por medio de esta vía.
• Tienden a ser fastidiosos ya que su movilidad requiere cuidado y las fuentes de energía deben ser muy específicas.

Pedaleras

Y para el caso de las pedaleras pasa todo lo contrario a los pedales

Ventajas:

• Son relativamente baratas.
• Son más prácticas.

Desventajas:

• No son tan personales.
• Es más difícil detectar errores de sonido.
• Poca versatilidad a comparación de pedales.

Pedales de efectos de guitarra

Como saber elegir tu primera guitarra y no morir en el intento

¿Hola cómo se encuentran hoy? mis amigos todos, pues yo muy entusiasmado pues luego de una ardua investigación llegue a la conclusión que no le había dado la importancia que se merece. Pues para mi punto de vista parecía fácil pero la verdad es que es sumamente importante. Y es que cuando ya hemos visto todos los videos de guitarristas y escuchado todas nuestras bandas favoritas y por fin estamos decididos en emprender este estilo de vida de la guitarra nos preocupamos por todo: Amplificadores, profesores, libros, dinero, efectos y pedales… Y nos parece irrelevante algo sumamente importante que es ¿Cuál guitarra es la adecuada? Este punto me parece muy crucial tanto para el aprendizaje como para la retención, ya que si elijes una mala guitarra es muy probable que termines odiando el instrumento y abandonarlo sin saber que el problema está en la guitarra. Por lo que les contare mi experiencia. Mi primera guitarra me la compro mi mama como regalo de cumpleaños aún recuerdo ese día, estaba sumamente emocionado ya que sabía estaba a punto de iniciar algo que marcaría mi vida para siempre. Pues como novato al fin llegamos a la tienda de música y me compre la primera que me vendieron. No sabía de afinación ni nada, pero para mi suerte el vendedor era un muy buen músico y ya sabía esto que les voy a explicar, y me termine comprando una hermosa guitarra clásica Valenciana. Y es por esta razón que yo pensaba que este tema era irrelevante ya que a mí me toco sin pensar una guitarra buena. Los consejos los dividiré en guitarra clásica y eléctrica.

Guitarra eléctrica

Al ser un instrumento eléctrico a mi parecer no es tan importante que te fijes tan estrictamente ya que cualquier defecto se pude arreglar o la puedes modificar. Ya sean pastillas, alturas, resortes y clavijas. Pero estos son algunos de los consejos

• Si es una guitarra con puente flotante, fíjate que el puente sea de buena calidad y que este mecánicamente bien puesto. Si ves que el puente esta torcido o algo no la compres.
• Fíjate que el diapasón de la guitarra no este roto o torcido.
• Que no tenga ningún falso en potenciómetros ni selector de pastillas.
• Que la guitarra y tú se vuelvan uno, es muy importante que te sientas cómodo con la guitarra ya que tocaras con ella al menos un buen rato. Por lo que anticipa la comodidad a los aspectos visuales de pinturas y eso.

Guitarra acústica

Aquí pasa todo lo contrario, como es un instrumento acústico un error que tenga de fábrica puede ser letal ya que muy difícil se arregla. Por lo que te recomiendo súper importancia a estos consejos.

• Fíjate que este octavada perfectamente, para saber si esta octavada pide un afinador y afínala. Luego procede a tocar las notas pisando el traste No. 12 en todas las cuerdas. El afinador debe marcar la misma frecuencia 4 40.
• Fíjate que la altura se te sea cómoda, en lo personal me gustan las cuerdas bajas para efecto de velocidad y percusión. Pero unas cuerdas sumamente bajitas trastean y unas cuerdas sumamente altas te romperán los dedos. Una altura decente es de 2.2mm del diapasón a las cuerdas en el octavo traste.
• Fíjate que la caja armónica no tenga ninguna falla interna, para esto rasguea la guitarra fuertemente, muévela para no escuchar nada dentro y tócala en trastes agudos.
• Que la guitarra y tú se vuelvan uno, por la misma razón que la guitarra eléctrica.

Slash ya eligió

Los principios más básicos sobre armonía musical en la guitarra

Hola mis queridos amigos y amigas ¿cómo se sienten? Espero que muy bien pues yo me siento muy bien ya que hoy les platicare de un tema que no es meramente de la guitarra pero no deja de ser importante para su progreso musical y más a aquellos que nos interesa la creación. Casi siempre cuando empezamos a involucrar con la guitarra hay quienes empiezan tocando canciones de otras personas y algunos otros arrancan directamente con la técnica. Aquellos que empiezan con canciones casi siempre se les hace fácil ver como los acordes de las canciones suenan bien y pareciera que así pasa siempre, hay otros dentro de este grupo que les gustan los aspectos más retadores se dedican a pensar como hacen esos compositores para que esos acordes de sus canciones favoritas suenen tan bonitos. Pues para esas personas les digo que básicamente lo que usan esos compositores son principios de armonía. La armonía como su nombre lo dice es la secuencia musical que hace que la música en conjunto suene bonita, este es de los temas más difíciles de la música por lo que en primera instancia explicare algo muy básico de armonía aplicado a la guitarra. Ya todos conocemos los que son las escalas, y si no pueden ver mi post de escalas de guitarra. Bueno el punto es que como sabemos las escalas mayores en guitarra cuentan con siete grados los cuales son las notas. Esta escala al ser mayor tiene una regla de armonía que hace que salgan acordes que si son tocados siempre sonara bonito. La regla es la siguiente el primer grado es mayor, el segundo grado es menor, el tercer grado es menor, el cuarto grado es mayor, el quinto grado es mayor o dominante, el sexto grado es menor y el séptimo grado es disminuido. Por lo que si lo transportamos a la escala mayor de DO, los acordes quedarían como

1. Primer grado------------ DO MAYOR
2. Segundo grado--------- RE MENOR
3. Tercer grado------------ MI MENOR
4. Cuarto grado------------ FA MAYOR
5. Quinto grado------------ SOL MAYOR
6. Sexto grado-------------- LA MENOR
7. Séptimo grado---------- SI DISMINUIDO

Como ya vemos esta regla es bastante fácil la cual te permitirá entender las canciones que tocas y así poder componer tus propias canciones, también otra ventaja es que esta regla se aplica a toda escala mayor de cualquier tonalidad por lo que sabiendo esta regla y teniéndola dominada podrás seguir cualquier músico con solo la indicación de la tonalidad y el acorde base. Pero un aspecto muy importante para lograr todos estos puntos de creación es tener una buena guitarra y saber elegirla.

Acordes en DO MAYOR

Como administrar fácil tú tiempo en la guitarra

Hola mis queridos amigos y amigas, hace tiempo que he estado ocupado. La verdad muy ocupado y el tiempo que he dedicado a la guitarra ha sido muy poco. Pero mientras fue pasando el tiempo fui desarrollando una metodología que me permitiera usar bien el tiempo dedicado a la guitarra; y así lograr mis objetivos. La verdad me ha dado resultados y pienso que es algo que ya implementare siempre. Y como a mí también imagino que les pasa a ustedes, todos por el momento tenemos situaciones que nos ocupan y hace que nuestra dedicación a la guitarra sintamos que baje. Pero con un poco de orden créanme que se pueden hacer cosas asombrosas. La verdad es que casi todos los que amamos la guitarra pasamos horas y horas tocando sin un objetivo, es decir nos la pasamos tocando por diversión. Y eso está bien pero cuando se tienen visiones más a futura, el orden pasa a ser muy crucial. Y es que para el músico tocar un instrumento no es diversión, es agonía, dedicación, sufrimiento y entrega. Por lo que para lograr objetivos competentes en la guitarra debes saber dos cosas principalmente: 

•     Que es lo que quieres?
•             Que te falta para lograrlo?

Una vez que se tienen estas preguntas respondidas debes de generar un plan de entrenamiento y practica en la guitarra que te permita avanzar Ej. armonías y escalas. El punto es que diario seas mejor que el día anterior, yo en este apartado lo voy a focalizar a la técnica. Pero también se puede aplicar al punto de la creación o a ambos al mismo tiempo. Si tú como guitarrista quieres llegar a un nivel de tocar semifusas a 150bpm está muy bien saberlo. Pero para lograr eso debes también saber qué es lo que te falta, por ejemplo, te autoevalúas y llegas a la conclusión que con calidad aceptable solo puedes dar seisillos a 80bpm. Debes generar un plan de acción que te permita aumentar 5bpm al día y el tiempo que dedicaras a esto. Siendo objetivos esta meta se pudiera alcanzar, dependiendo de cada quien, en 40minutos diarios. Y es así como poco a poco veras los progresos y veras que aunque estas ocupado en otras actividades tus resultados en la guitarra aún siguen siendo exponenciales. Este ejemplo que mencione se puede aplicar a todo en la guitarra, siempre y cuando respondas las dos preguntas importantes.

Ej. Pua alternada

Influencias, estilos y como encontrarte como tu propio Guitarrista

Hola queridos amigos espero se encuentren de lujo, hoy les vengo a platicar sobre un tema muy importante en la guitarra. El arte es una rama de la vida la cual se basa en gran medida en las influencias. Ya que las influencias son el patrón de inicio, la esencia del artista y la motivación misma. En la guitarra pasa algo similar lo cual es un arma de doble filo. Ya saben que como dije anterior mente la CREATIVIDAD es todo en el arte y aquí daré un argumento más que lo demuestra. Todos hemos visto guitarrista que tocan de lujo, manejan una técnica y calidad impresionante pero suelen llegar comentarios como: “Wow tocas muy bien, me suenas mucho a Jimmy Hendrix” “Tu música suena mucho a Joe Satriani”…etc. Y no es que el público este lanzando comentarios negativos y depresivos, tu deber es reflexionar con esto y ver que estás haciendo mal. Y generalmente lo que se hace mal al tener un guitarrista como principal influencia es que se copia todo de él. Se busca copiar sus frases en la guitarra, su sonido en la guitarra, la manera de tocar por la guitarra.

Inclusive he visto casos extremos que el guitarrista hasta adquiere o copia la personalidad misma del guitarrista jejeje; es algo súper loco esto y luego se quejan por los comentarios de que suena a alguien. Y es que si es bueno tener la esencia de un género o un músico pues dice que el trabajo está siendo cumplido por ambas partes (Influencia e Influenciado) pero llega un punto en la vida de la guitarra que debes salirte de esa zona de confort y empezar a convertirte tú en la influencia y es ahí donde entra la CREATIVIDAD. Unos consejos que yo doy para iniciar este proceso son los siguientes:

Ø  No copies las frases exactas de tus influencias, más bien analiza como pensó el músico en la guitarra para hacer, usa sus pasajes intervalicos pero agrega tu propio estilo de sonidos notas y ritmo.

Ø  No quieras el sonido de un guitarrista, este es de lo peor que puedes hacer. Por más que el sonido sea impresionante lamentablemente ya existe y fue creado por esa influencia en la guitarra. La buena noticia es que puedes experimentar con los efectos hasta llegar a tu sonido propio. Inclusive puedes casi copiar el sonido exacto de tu guitarrista ya hacerlo tuyo cambiando de amplificador y agregar un efecto de modulación.

Ø  No te limites a un género de música, escucha de todo y toca de todo. Ya que al hacer esto iras desarrollando tus propias frases e iras descubriendo nuevos recursos armónicos que irán definiéndote en la guitarra. Un guitarrista muy famoso llamado Jason Becker dijo: “Yo iba a los conciertos de música clásica y cuando llegaba a mi casa trataba de sacar toda la música con la guitarra, los errores que hacia fue lo que definieron mi estilo”.

Como volverte sumamente veloz en la Guitarra: Lento es igual a Rápido

Hola muy buen día a todos mis amigos, hoy estuve hablando con muchos amigos sobre los aspectos que más le gustan de un guitarrista. Y algo que me llamo mucho la atención es que todos decían: “Los que más me impresiona de un guitarrista es su velocidad” y cosas por el estilo. Por lo que me pareció muy importante reflexionar sobre la velocidad. Pues les cuento que cuando yo iniciaba en la guitarra la velocidad era todo para mí, yo deseaba con todo mi ser tocar rápido, inclusive para mi si un guitarrista no era rápido no era digno de mi admiración jejeje (Mas equivocado no podía estar). Hoy ya pasado unos hermosos años en la guitarra me doy cuenta que valoro otros aspectos por encima de la velocidad por ejemplo: el toque propio, la creatividad, el feeling, la precisión y sobretodo la musicalidad de lo que hace. Yo pienso que la grandeza de un músico radica en su musicalidad y es algo que va muy de la mano con la creatividad. Pero no importa, ahora mismo lo que importa es el tema de la velocidad.

Actualmente aún sigo dándole mucha importancia a la velocidad y más si se tiene objetivos como impresionar, tocar ciertos estilos y cosas así. Y seamos honesto no hay nada más admirable técnicamente hablando en la guitarra que tocar con CALIDAD cosas muy complejas a una velocidad impresionante. Y hago énfasis en la calidad ya que no es lo mismo tocar rápido pero todo a destiempo, con ansias y sucio que tocar rápido a tiempo, relajado y limpio. Pues les revelare el secreto mejor guardado de los “Shredders” para alcanzar esos niveles de velocidad con calidad en la guitarra. Y esto radica en tocar lento, si como lo lees. Tocar lento es igual a tocar rápido. Y es que como todos sabemos el cuerpo tiene memoria y si acostumbramos a nuestro cuerpo a tocar con poca calidad será muy difícil sacarlo de ese mood.

Y es que cuando no tenemos a alguien que nos oriente queremos tocar las cosas a la misma velocidad que los guitarristas que vemos y es por esto que acostumbramos a nuestro organismo a sentirse ansioso y presionado en pasajes rápidos y a tocar sucio. Sin embargo cuando lo mejor que puedes hacer para tocar rápido es agarrar un metrónomo y tu guitarra. Luego debes tomar el fragmento y tocarlo a un tiempo muy lento en primer plano. Esto te ayudara a identificarte y hacer tuyo el fragmento para no sentirte extraño en la guitarra. Luego debes ir aumentando cada vez más el tiempo, pero la regla es tocar lo más rápido posible con la calidad con que lo tocas lo más lento posible. Siempre y cuando cumplas esa regla y tengas paciencia llegara el tiempo que lo hagas a la velocidad que desees y con una calidad admirable.

Creación Vs. técnica. El perfecto equilibrio!

¿Hola cómo están amigos? Espero que de lujo y pegándole súper fuerte a la guitarra. Hoy no vengo a dar lecciones más bien hoy vengo a hablar de algo muy importante para su desarrollo artístico. Yo sé que todos nosotros cuando empezamos y como amamos la guitarra estamos muy empecinados en el desarrollo de la técnica. Y es que la técnica es algo sumamente importante para el guitarrista, y es por eso que nos obsesionamos con hacer todo lo que vemos en videos. Y dedicamos gran parte, si no es que todo, de nuestro tiempo de práctica de la guitarra a la técnica. Le damos a aspectos como: las escalas, los arpegios, plumilleo alternado, tapping y mucho más. 

Incluso cuando ya vemos que casi dominamos todas las técnicas empezamos a combinarlas, a inventar nuestras propias técnicas o más exagerado; vemos técnicas de otros instrumentos y lo aplicamos a la guitarra. Y créanme que nada de esto es malo, es muy bueno y la verdad me llena de orgullo cada vez que veo un guitarrista muy técnico. Pues esto demuestra amor por la guitarra. Pero, todo depende de la proyección que quieras tener. Para mí hay dos tipos de proyecciones en la guitarra: a) El que solo quiere ser un guitarrista súper técnico y b) El que quiere trascender como músico e inmortalizarse en la guitarra.  Si tu objetivo es la opción "a", vas por muy buen camino y créeme que lo lograras. Pero si tu objetivo es la opción "b" es ahí donde se necesita un rigor y entendimiento muy específico.

Para todos los que queremos la opción "b" va este consejo que he visto a lo largo de mi vida. En redes sociales vemos muchos guitarristas virtuosísimos, vemos guitarristas que hacen cosas que no creíamos posibles, sin embargo no son conocidos y muy valuados. Lo cual nos hace pensar en que está pasando, mucho tiempo yo dure reflexionando de ese tema. Hasta que llegue a la conclusión que lo más importante para uno trascender en la guitarra es la "Creatividad". Y es algo lógico ya que es arte y el arte es creatividad, pues así es esto. Pero con esto no quiero decir que la creatividad y la técnica estén peleadas no claro que no. Yo lo veo así, tienes que adquirir una técnica lo suficientemente buena para empezar a crear, cuando estés en ese punto debes de ir creando tus frases y tu música que sale de tu corazón. Y si esa creación requiere una técnica que no dominas, ahí si debes trabajar esa técnica. El punto es ver ese equilibrio y no solamente aprender cosas en la guitarra para ni usarlas el punto es usar con calidad todo lo que sabes. Aunado a esto quiero decir que la creatividad no solo se detiene en la música como artista la creatividad es un paquete más extenso que va desde la música que haces hasta como te paras en el escenario, la manera de hablar, de vestir de todo. La creatividad es lo que hace al artista.