Influencias, estilos y como encontrarte como tu propio Guitarrista

Hola queridos amigos espero se encuentren de lujo, hoy les vengo a platicar sobre un tema muy importante en la guitarra. El arte es una rama de la vida la cual se basa en gran medida en las influencias. Ya que las influencias son el patrón de inicio, la esencia del artista y la motivación misma. En la guitarra pasa algo similar lo cual es un arma de doble filo. Ya saben que como dije anterior mente la CREATIVIDAD es todo en el arte y aquí daré un argumento más que lo demuestra. Todos hemos visto guitarrista que tocan de lujo, manejan una técnica y calidad impresionante pero suelen llegar comentarios como: “Wow tocas muy bien, me suenas mucho a Jimmy Hendrix” “Tu música suena mucho a Joe Satriani”…etc. Y no es que el público este lanzando comentarios negativos y depresivos, tu deber es reflexionar con esto y ver que estás haciendo mal. Y generalmente lo que se hace mal al tener un guitarrista como principal influencia es que se copia todo de él. Se busca copiar sus frases en la guitarra, su sonido en la guitarra, la manera de tocar por la guitarra.

Inclusive he visto casos extremos que el guitarrista hasta adquiere o copia la personalidad misma del guitarrista jejeje; es algo súper loco esto y luego se quejan por los comentarios de que suena a alguien. Y es que si es bueno tener la esencia de un género o un músico pues dice que el trabajo está siendo cumplido por ambas partes (Influencia e Influenciado) pero llega un punto en la vida de la guitarra que debes salirte de esa zona de confort y empezar a convertirte tú en la influencia y es ahí donde entra la CREATIVIDAD. Unos consejos que yo doy para iniciar este proceso son los siguientes:

Ø  No copies las frases exactas de tus influencias, más bien analiza como pensó el músico en la guitarra para hacer, usa sus pasajes intervalicos pero agrega tu propio estilo de sonidos notas y ritmo.

Ø  No quieras el sonido de un guitarrista, este es de lo peor que puedes hacer. Por más que el sonido sea impresionante lamentablemente ya existe y fue creado por esa influencia en la guitarra. La buena noticia es que puedes experimentar con los efectos hasta llegar a tu sonido propio. Inclusive puedes casi copiar el sonido exacto de tu guitarrista ya hacerlo tuyo cambiando de amplificador y agregar un efecto de modulación.

Ø  No te limites a un género de música, escucha de todo y toca de todo. Ya que al hacer esto iras desarrollando tus propias frases e iras descubriendo nuevos recursos armónicos que irán definiéndote en la guitarra. Un guitarrista muy famoso llamado Jason Becker dijo: “Yo iba a los conciertos de música clásica y cuando llegaba a mi casa trataba de sacar toda la música con la guitarra, los errores que hacia fue lo que definieron mi estilo”.

Como volverte sumamente veloz en la Guitarra: Lento es igual a Rápido

Hola muy buen día a todos mis amigos, hoy estuve hablando con muchos amigos sobre los aspectos que más le gustan de un guitarrista. Y algo que me llamo mucho la atención es que todos decían: “Los que más me impresiona de un guitarrista es su velocidad” y cosas por el estilo. Por lo que me pareció muy importante reflexionar sobre la velocidad. Pues les cuento que cuando yo iniciaba en la guitarra la velocidad era todo para mí, yo deseaba con todo mi ser tocar rápido, inclusive para mi si un guitarrista no era rápido no era digno de mi admiración jejeje (Mas equivocado no podía estar). Hoy ya pasado unos hermosos años en la guitarra me doy cuenta que valoro otros aspectos por encima de la velocidad por ejemplo: el toque propio, la creatividad, el feeling, la precisión y sobretodo la musicalidad de lo que hace. Yo pienso que la grandeza de un músico radica en su musicalidad y es algo que va muy de la mano con la creatividad. Pero no importa, ahora mismo lo que importa es el tema de la velocidad.

Actualmente aún sigo dándole mucha importancia a la velocidad y más si se tiene objetivos como impresionar, tocar ciertos estilos y cosas así. Y seamos honesto no hay nada más admirable técnicamente hablando en la guitarra que tocar con CALIDAD cosas muy complejas a una velocidad impresionante. Y hago énfasis en la calidad ya que no es lo mismo tocar rápido pero todo a destiempo, con ansias y sucio que tocar rápido a tiempo, relajado y limpio. Pues les revelare el secreto mejor guardado de los “Shredders” para alcanzar esos niveles de velocidad con calidad en la guitarra. Y esto radica en tocar lento, si como lo lees. Tocar lento es igual a tocar rápido. Y es que como todos sabemos el cuerpo tiene memoria y si acostumbramos a nuestro cuerpo a tocar con poca calidad será muy difícil sacarlo de ese mood.

Y es que cuando no tenemos a alguien que nos oriente queremos tocar las cosas a la misma velocidad que los guitarristas que vemos y es por esto que acostumbramos a nuestro organismo a sentirse ansioso y presionado en pasajes rápidos y a tocar sucio. Sin embargo cuando lo mejor que puedes hacer para tocar rápido es agarrar un metrónomo y tu guitarra. Luego debes tomar el fragmento y tocarlo a un tiempo muy lento en primer plano. Esto te ayudara a identificarte y hacer tuyo el fragmento para no sentirte extraño en la guitarra. Luego debes ir aumentando cada vez más el tiempo, pero la regla es tocar lo más rápido posible con la calidad con que lo tocas lo más lento posible. Siempre y cuando cumplas esa regla y tengas paciencia llegara el tiempo que lo hagas a la velocidad que desees y con una calidad admirable.

Creación Vs. técnica. El perfecto equilibrio!

¿Hola cómo están amigos? Espero que de lujo y pegándole súper fuerte a la guitarra. Hoy no vengo a dar lecciones más bien hoy vengo a hablar de algo muy importante para su desarrollo artístico. Yo sé que todos nosotros cuando empezamos y como amamos la guitarra estamos muy empecinados en el desarrollo de la técnica. Y es que la técnica es algo sumamente importante para el guitarrista, y es por eso que nos obsesionamos con hacer todo lo que vemos en videos. Y dedicamos gran parte, si no es que todo, de nuestro tiempo de práctica de la guitarra a la técnica. Le damos a aspectos como: las escalas, los arpegios, plumilleo alternado, tapping y mucho más. 

Incluso cuando ya vemos que casi dominamos todas las técnicas empezamos a combinarlas, a inventar nuestras propias técnicas o más exagerado; vemos técnicas de otros instrumentos y lo aplicamos a la guitarra. Y créanme que nada de esto es malo, es muy bueno y la verdad me llena de orgullo cada vez que veo un guitarrista muy técnico. Pues esto demuestra amor por la guitarra. Pero, todo depende de la proyección que quieras tener. Para mí hay dos tipos de proyecciones en la guitarra: a) El que solo quiere ser un guitarrista súper técnico y b) El que quiere trascender como músico e inmortalizarse en la guitarra.  Si tu objetivo es la opción "a", vas por muy buen camino y créeme que lo lograras. Pero si tu objetivo es la opción "b" es ahí donde se necesita un rigor y entendimiento muy específico.

Para todos los que queremos la opción "b" va este consejo que he visto a lo largo de mi vida. En redes sociales vemos muchos guitarristas virtuosísimos, vemos guitarristas que hacen cosas que no creíamos posibles, sin embargo no son conocidos y muy valuados. Lo cual nos hace pensar en que está pasando, mucho tiempo yo dure reflexionando de ese tema. Hasta que llegue a la conclusión que lo más importante para uno trascender en la guitarra es la "Creatividad". Y es algo lógico ya que es arte y el arte es creatividad, pues así es esto. Pero con esto no quiero decir que la creatividad y la técnica estén peleadas no claro que no. Yo lo veo así, tienes que adquirir una técnica lo suficientemente buena para empezar a crear, cuando estés en ese punto debes de ir creando tus frases y tu música que sale de tu corazón. Y si esa creación requiere una técnica que no dominas, ahí si debes trabajar esa técnica. El punto es ver ese equilibrio y no solamente aprender cosas en la guitarra para ni usarlas el punto es usar con calidad todo lo que sabes. Aunado a esto quiero decir que la creatividad no solo se detiene en la música como artista la creatividad es un paquete más extenso que va desde la música que haces hasta como te paras en el escenario, la manera de hablar, de vestir de todo. La creatividad es lo que hace al artista.

Iniciación a las escalas de guitarra y como usarlas.

Yo sé que todo guitarrista principiante e intermedio que ame la guitarra solista, siempre tiene la inquietud de como hacen los guitarristas famosos para hacer esos solos tan versátiles y desplazarse por la guitarra con tanta fluidez. Y siempre admiran como hacen esos guitarristas al saberse las posiciones de la guitarra por todas las notas; y nos hacen pensar: ¿Cómo le hacen para saber con exactitud donde esta cada nota?, ¿Se la aprenderán todas o como le harán?

Pues básicamente y como buenísima noticia ellos usan escalas de guitarra, además otra gran noticia es que las escalas se manejan por patrones a lo largo de la guitarra que siempre serán los mismos para el mismo tipo de escala sin importar la tonalidad. Una escala por definición no es más que el orden intervalico que siguen las notas para dar un determinado sonido. Wow, ¿A qué se refiere esto?... ¡A las distancias usadas entre las notas!!! Este tema de las escalas realmente es inmenso ya que hay infinidad de escalas e infinidades de modos de las escalas, por lo que hoy nos focalizaremos a la escala natural. La escala natural es aquella que no tiene ninguna alteración (sostenidos ni bemoles) y esta se divide en mayor y menor.

Una escala mayor sigue el siguiente orden: Nota tonal(tono)Segunda(Tono)Tercera mayor(Semitono)Cuarta justa(Tono)Quinta justa(Tono)Sexta mayor(Tono) Séptima mayor(Semitono) Nota tonal. No se preocupen, para los que no entienden las palabras técnicas y se confunden con el tono y semitono luego desarrollare un artículo sobre los grados e intervalos para su entendimiento. Bueno la anterior escala numéricamente quedaría definida por. 1 2 3 4 5 6 7. Y por medio de notas es la ya conocida: DO RE MI FA SOL LA SI DO. Ahora para usar esta escala debemos hacerlo sobre acordes construidos sin ninguna alteración para sonar bonito en la guitarra. Por ejemplo graben la siguiente progresión de acordes: DOmaj---Solmaj--- Remenor---Famaj. No importa el tiempo que le den a cada acorde, sean creativos y desarrollenlo. Ya luego grabada la progresión usen la escala que les acabo de mostrar y verán como todo lo que toquen sonara bonito y esto es debido a principios de armonía que luego explicare. En la siguiente imagen podrán ver la escala natural en todo el mástil para que puedan verse como sus guitarristas favoritos, localicen la nota tonal (DO) y desarrollen sus propios patrones. =)

Guitarra, aspectos básicos y fundamentales.

Hola muy buen día, sé que muchos de ustedes han de estar muy emocionados con los consejos y tips que se irán impartiendo en este blog. Para mí es muy gratificante compartirles todo lo relacionado a la guitarra desde mi punto de vista. Es por eso que les doy la bienvenida a este su espacio para que juntos podamos estar en contacto y compartir el aprendizaje sobre el bello instrumento que es la guitarra. Y antes de abordar cualquier tema y debido a que a este blog entraran guitarristas de todos los niveles, se me hace muy importante dar los aspectos más fundamentales y básicos de la guitarra.

Y como primer punto hablaremos de la afinación. Ya sea guitarra acústica o guitarra eléctrica la afinación es el elemento básico más importante, ya que es lo que te permitirá sonar armonioso para tu oído y así evitar frustraciones y malos hábitos auditivos. De igual manera es importante pues te permitirá tocar con otros músicos. En este primer espacio nos focalizaremos a la afinación básica y estándar de la guitarra, ya luego veremos otros tipos de afinaciones. La guitarra generalmente tiene seis cuerdas las cuales las iremos nombrando de la más gruesa a la más delgada como: Sexta, quinta, cuarta, tercera, segunda y primera. Para la afinación estándar estas cuerdas guardaran las siguientes notas: Sexta (Mi), Quinta (La), Cuarta (Re), Tercera (Sol), Segunda (Si) y Primera (Mi). Actualmente hay muchas maneras de afinar la guitarra las cuales son: afinadores digitales, afinadores análogos, oído del músico, otro instrumento y aplicaciones móviles.

Es muy importante que mantengas en mente siempre tener tu guitarra afinada por lo cual vete con la vía que más se te acomode. En segundo orden otro aspecto importante de la guitarra son sus partes, ya que es como conocer a fondo el instrumento que te apasiona. De igual manera conocer las partes de la guitarra te ayudara a desarrollar un mejor toque con tu instrumento, saber los tratos específicos que debes de darles y a determinar posibles fallas de tu instrumento. Estas partes las podrás ver en las siguientes imágenes.