La importancia de buscar banda para tocar guitarra en armonía.

Hola amigos y colegas, espero se la sigan pasando muy entretenido con el estudio del hermoso instrumento que es la guitarra. En esta ocasión no les vengo a hablar de teorías musicales, ni estrategias para potencializar la guitarra. En esta ocasión le hablare de algo cursi, y es de la importancia de buscar bandas para tocar guitarra. A todos nosotros nos encanta tocar solos, practicar solos y hacer nuestra propia música y ayudarnos de la tecnología a la hora de tocar la guitarra, por lo que tener banda en ciertas ocasiones lo pasamos a segundo plano. Pero créanme que tener bandas además de generarle una calidad de ensamble les da muchas otras cualidades que no solo les servirá para la música sino que también les servirá para su vida personal. Por ejemplo les da trabajo bajo presión, manejo de la incertidumbre, aceptación de riesgos, trabajo en equipo, obtención de resultados y muchas más. Y lo más importante y si tienen suerte les dará grandes amigos, por ejemplo en mi caso yo conocí a mis dos mejores amigos en una banda. Yo como muchos es de ustedes estaba negado a tener banda porque yo solo me creía auto-suficiente y la música era relativamente fácil sacarla. Hasta que un día quise dar el paso y probar a ver lo que se sentía experimentar ese proceso, pues nada me anime y un buen amigo me llevo con la banda. Ese día estaba un poco nervioso por obvias razones, ahí vi al guitarrista. Este muchacho estaba dotado de un toque muy impresionante, la verdad era increíble. Yo lo veía tocando y veía a los demás con cara de “No pasa nada” y yo pensaba que estaba viendo al mismo Mesías tocando. Obviamente por intereses me acerque a él y la relación musical y de amistad se dio tan fuerte que hoy en día puedo decir que es mi hermano del alma. Ese mismo día llego el cantante y empezó a tararear una canción, lo hacía muy bien pero lo que más me impresiono de era la estrella rockstar que llevaba dentro. Empezamos a salir por cuestiones de la banda, luego por cuestiones de afiliación hasta que hoy en día es mi otro hermano del alma. Hoy en día llevamos una relación de casi siete años de hermandad. ¡Por lo que les aconsejo que prueben tener banda quizá corran con suerte como yo!

Slash y Axel Rose

Como mejorar tus improvisaciones y composiciones en la guitarra solista.

Hola mis amigos espero se encuentren de maravilla, últimamente he dedicado mucho tiempo en pensar cómo mejorar las improvisaciones en la guitarra y las composiciones. Ambos términos los manejo juntos ya que realmente van muy ligados y esto lo explicare más tarde. Cuando llevas una vida tocando música de otros guitarristas y bandas o solo practicas técnicas la verdad llega el punto que se vuelve relativamente tranquilo. Lo difícil empieza en el momento que te nace hacer y tocar tu propia música en la guitarra, ya que es cuando el entretenimiento pasa a ser un sufrimiento y una agonía. Eso me paso a mí y pienso que es el periodo que pasan todos los creadores de musica en guitarra. Una vez vi que el propio Paco de Lucia lo dijo y la verdad no le preste mucha atención, pero ahora realmente lo entiendo. Luego de pasar este tiempo descubrí unas vías que pueden hacerte la vida más fácil en este punto en la guitarra. Primeramente las improvisaciones bien echas son aquellas en la cual las notas que vas dando te les adelantas y ya sabes lo que sonara antes de suene, o sea que son como micro composiciones. Y este es el punto de como la composición y la improvisación van muy ligadas. Para hacer buenas improvisaciones literalmente siempre debes saber dónde te encuentras musicalmente hablando y debes conocer todas las notas y patrones de las escalas que usas. Luego que dominas estos dos primeros puntos un truco muy usado es siempre basarte en los arpegios de los acordes en los que te encuentras en ese momento. Pero esto no significa que debes darlo de manera convencional estilo “sweep picking” sino que debes manejarlo de una manera más musical para que el arpegio se sienta parte de la melodía. En el punto de vista de la composición algo sumamente importante que considero es saber hacer cobres, me refiero a que debes analizar las estructuras y escalas que se usa dependiendo cada situación. Así como el tiempo de cada nota, de esta forma podrás poco a poco ir haciendo tu música de acuerdo a las influencias que vayas llevando. Es un camino gris pero siempre el final es verde.

Guthrie Govan

El blues en la guitarra, uno de los géneros más influenciadores.

Hola amigos y amigas como se encuentran el día de hoy, pues yo me encuentro un poco cansado pues ayer agarre la fiesta con unos amigos. Empezamos cenando y terminamos en un bar donde se presentó una banda que tocaba blues. Wow tocaban increíble, el guitarrista manejaba unas influencias bien bizarras que le daban un toque muy particular al blues. Por lo que eso me inspiro a hablarles de un género que ha sido considerado como el pionero de toda la música con guitarra eléctrica. Este es el Blues, la palabra Blues significa tristeza o melancolía, es un género que se creó para el 1798. La música de blues lleva unos acordes y patrones muy repetitivos acompañados de unas líneas melódicas instrumentales muy características del género. Los instrumentos que más caracterizan al Blues son: La guitarra eléctrica, la batería, el bajo, la voz, el teclado y la armónica. El blues es un tipo de música que debido a los patrones repetitivos en las armonías musicales en la guitarra las letras son cortas pero de mucha fuerza y mensaje. De las cosas más importantes del blues es que sus recursos expresivos pueden ser usados de igual manera tanto para tonalidades menores como para mayores en la guitarra. Los guitarristas de este género son conocidos como Bluesman y son guitarristas con un nivel técnico de promedio a malo pero lo que más los caracteriza es el feeling, y es así los guitarristas de blues son conocidos por tener mucho pero mucho feeling. De acuerdo a la región de USA hay distintos tipos de blues que se caracterizan por la tonalidad, los matices y las escalas usadas en la guitarra. Generalmente para tocar blues se usa en la guitarra la escala pentatónica pero también se usan los modos mixolidio y la escala propia del blues. Algunos de los guitarristas más importantes del blues son: BB King, Steve Ray Vaughan, Slash y Gary Moore. Como patrón armónico repetitivo el blues usa una secuencia de acordes mayores o menores que son primer grado, cuarto grado y quinto grado.

Bluesman

Aspectos importantes en la guitarra para antes de una tocada en público.

Hola amigos espero que hoy se encuentren de maravilla y que su progreso en la guitarra vaya de maravilla. Hoy les platicare de algo muy relevante a la hora de dar tus presentaciones en vivo. Como ya sabrás las presentaciones en vivo son la exposición de los resultados de tu práctica solitaria y fría que llevas en un periodo de tiempo, por lo que hay que tener todo muy preparado para que factores que sean ajenos a la misma música no perturben tu interpretación y no des lo que de verdad eres. Y es que cuando vamos a tocar en vivo pareciera que el mundo conspirara para que todo ese día arruine el momento. Pero debes ser más inteligente y tener mucha pero mucha paciencia, para que vayas trabajando sobre la marcha y puedas tener una presentación de mucho éxito. Por lo que si te interesa, puedes considerar estos puntos.

• Ten la guitarra afinada y con cuerdas buenas y tus pedales, es muy importante tener tu guitarra en perfecto estado. Calibrada, afinada y con cuerdas buenas para que no se te rompa en plena presentación, ya que siempre hay excitación en el escenario y la fuerza se incrementan un poco.

• Apréndete las canciones, por más capaz que seas y por más tarde que sea la tocada no pretendas llegar a aprenderte las canciones de rápido horas antes. Esto te presionara y sacara lo peor de ti. Prepara con anticipación las canciones a tocar. Ayúdate con partituras y tablaturas pero que solo sean para guía.

• Elije una buena vestimenta que proyecte lo que en realidad eres, debes llegar a tocar con una ropa que te sienta cómoda. No trates de exagerar y usar cosas que te dificulten la ejecución, pero tampoco vayas con cosas con las que te sientas incómodo y estés más pendiente a la ropa que a la misma tocada.

Dimebag Darrell

Aspectos importantes de sonidos en la guitarra, mantén a punto tu guitarra.

Hola mis queridos colegas, amigos y compañeros espero se encuentren de lujo, en esta ocasión les vengo a hablar de un aspectos que muchos al inicio no tomamos muy importante pero que con el pasar del tiempo nos damos cuenta que es sumamente importante. Es el cuidado general de la guitarra. Muchas personas ven a los guitarristas famosos tocando sus guitarras y pareciera que vuelan en la guitarra y esta da unos sonidos perfectos y relativamente fáciles en todo el mástil de la guitarra. Aunque es cierto que estos guitarristas son profesionales y dedican su vida a la guitarra un factor importante que ignoramos es que ellos cuentan con técnicos profesionales que les mantienen su instrumento al punto. Lamentablemente de momento nosotros no contamos con técnicos personalizados pero esto no debe impedir que nuestra guitarra suene lo mejor que da. Por lo que es sumamente considerar los siguientes aspectos:

• Mantén tu guitarra perfectamente afinada siempre, debido a que el diapasón y los resortes se acostumbran a una tensión u afinación. Por lo que si mantienes la guitarra desafinada será muy difícil que esta mantenga la afinación cuando la uses para evento o para practica seria

• Ajusta la altura de tu guitarra a un punto donde puedas hacer lo que quieres. En lo personal a mí me gustan las cuerdas bajitas ya que me gusta la sensación de la madera en mis dedos así como para efectos de velocidad y suavidad. Sin embargo esto tiene desventajas como la de los bends son mas difíciles de lograr y mantener. Sin embargo hay guitarristas que prefieren cuerdas más altas por comodidad. El punto es que la altura este como tú quieras. CONTROL TOTAL
  
  
• Mantén octavada tu guitarra, no hay nada más desagradable escuchar una guitarra que a lo largo del diapasón no mantenga la nota. Es muy poco profesional y muy novato ver algo así por lo que considera este punto como el más importante. Para lograr estos ajustes puedes ir con un técnico o aprender en videos. 

Calibración de la guitarra

La escala más usada, la pentatónica en la guitarra, uso y aplicacion.

Hola queridos amigos espero se encuentren muy bien, me había ausentado un tiempo debido a ocupaciones y responsabilidades. Pero aquí estoy de nuevo lleno de ánimos para seguir con ustedes brindándoles todos mis conocimientos sobre el instrumento más hermoso del universo, la guitarra. En esta ocasión me parece muy pertinente hablarles de algo un poquito más avanzado en la guitarra y es la escala pentatónica. Esta escala es la más usada en la guitarra y la más famosa, debido a su sonido peculiar y a que como su nombre lo dice solo tiene cinco notas. Lo que hace que la digitación sea ligeramente más fácil en la guitarra. Puedo decir sin temor a fallar que todos los guitarristas del mundo han usado alguna vez en su vida la escala pentatónica. Guitarristas como Jimmi Hendrix y Zakk Wylde han hecho de esta escala su más sagrada herramienta de estilo y personalización. Ahora procederé a explicar la estructura de esta escala, esta escala esta por los grados de primer grado o nota tonal, tercer grado menor, cuarto grado, quinto grado, séptimo y octavo grado. Lo que le da el sonido tan característico es la distancia de intervalos que hay de una nota a otra en la guitarra. Algunos aspectos positivos de esta escala es que los patrones son fáciles en todo el mástil de la guitarra, también que esta escala queda bien con tonalidades menores y mayores, queda bien con cualquier estilo de música ya sea jazz, blues y rock. A continuación les pondré los patrones de escalas de la escala pentatónica en la guitarra para que se ubiquen en cualquier tonalidad y graben una base de progresión de acordes de cualquier estilo. Y empiecen a experimentar creando solos de guitarra basado en esta escala, háganlo para que vayan conociendo su sonido y para que también vayan aprendiéndose los patrones.

Posiciones de la escala pentatonica.

Ventajas y desventajas de los pedales y pedaleras de efectos en la guitarra

¿Hola mis amigos cómo están? Pues les comento que estoy sumamente feliz en este momento pues me compre un pedal que la verdad me gusta mucho. Es el del Digital Delay, en lo personal es uno de los efectos que más requieren personalización. Cuanto estaba en la tienda vi muchísimos pedales que me gustaron y también vi una pedalera que me enamoro. Todo lo probé y todo sonaba hermoso jojojo, por lo que me surgió el dilema de ¿Qué es mejor, pedaleras o pedales? En la actualidad vemos que casi todos nuestros guitarristas favoritos usan pedales y nos diera a pensar que es porque son mejores. Pues resulta que en mi opinión en la música no hay nada mejor que otro. Todo depende del enfoque y el uso. Por ejemplo he visto personas que tienen pedaleras sumamente potentes pero no saben sacar el sonido realmente de su aparato, otras que con dos efectos de pedales de guitarra hacen sonidos sumamente impresionantes y viceversa. Por lo que a mí a parecer diré cuáles son los aspectos positivos y negativos de usar pedaleras y pedales para la guitarra.

Los pedales

Como mencione anteriormente vemos que todos los guitarristas famosos usan pedales y pareciera que son mejores. Pero este aspecto es por mera cultura y decisión. Ya que hay otros estilos menos comerciales que usan puras pedaleras. ¿Entonces cómo saber que usar? La respuesta es lo que tú quieras, ya que el punto es estar cómodo y nunca complicarse. La complejidad es enemiga de la creación y el estilo y sonido es creación. Pero para que te guíes daré unas ventajas y desventajas de pedales.

Ventajas:

• Tienes un sonido más personal ya que puedes acomodarlos como quieras.
• Es más fácil la detección de errores de sonido.
• Cada pedal es especializado en ese efecto, por lo que la versatilidad es mayor.                          

Desventajas:

• Es muy caro, es muy caro hacerse de un sonido decente por medio de esta vía.
• Tienden a ser fastidiosos ya que su movilidad requiere cuidado y las fuentes de energía deben ser muy específicas.

Pedaleras

Y para el caso de las pedaleras pasa todo lo contrario a los pedales

Ventajas:

• Son relativamente baratas.
• Son más prácticas.

Desventajas:

• No son tan personales.
• Es más difícil detectar errores de sonido.
• Poca versatilidad a comparación de pedales.

Pedales de efectos de guitarra

Como saber elegir tu primera guitarra y no morir en el intento

¿Hola cómo se encuentran hoy? mis amigos todos, pues yo muy entusiasmado pues luego de una ardua investigación llegue a la conclusión que no le había dado la importancia que se merece. Pues para mi punto de vista parecía fácil pero la verdad es que es sumamente importante. Y es que cuando ya hemos visto todos los videos de guitarristas y escuchado todas nuestras bandas favoritas y por fin estamos decididos en emprender este estilo de vida de la guitarra nos preocupamos por todo: Amplificadores, profesores, libros, dinero, efectos y pedales… Y nos parece irrelevante algo sumamente importante que es ¿Cuál guitarra es la adecuada? Este punto me parece muy crucial tanto para el aprendizaje como para la retención, ya que si elijes una mala guitarra es muy probable que termines odiando el instrumento y abandonarlo sin saber que el problema está en la guitarra. Por lo que les contare mi experiencia. Mi primera guitarra me la compro mi mama como regalo de cumpleaños aún recuerdo ese día, estaba sumamente emocionado ya que sabía estaba a punto de iniciar algo que marcaría mi vida para siempre. Pues como novato al fin llegamos a la tienda de música y me compre la primera que me vendieron. No sabía de afinación ni nada, pero para mi suerte el vendedor era un muy buen músico y ya sabía esto que les voy a explicar, y me termine comprando una hermosa guitarra clásica Valenciana. Y es por esta razón que yo pensaba que este tema era irrelevante ya que a mí me toco sin pensar una guitarra buena. Los consejos los dividiré en guitarra clásica y eléctrica.

Guitarra eléctrica

Al ser un instrumento eléctrico a mi parecer no es tan importante que te fijes tan estrictamente ya que cualquier defecto se pude arreglar o la puedes modificar. Ya sean pastillas, alturas, resortes y clavijas. Pero estos son algunos de los consejos

• Si es una guitarra con puente flotante, fíjate que el puente sea de buena calidad y que este mecánicamente bien puesto. Si ves que el puente esta torcido o algo no la compres.
• Fíjate que el diapasón de la guitarra no este roto o torcido.
• Que no tenga ningún falso en potenciómetros ni selector de pastillas.
• Que la guitarra y tú se vuelvan uno, es muy importante que te sientas cómodo con la guitarra ya que tocaras con ella al menos un buen rato. Por lo que anticipa la comodidad a los aspectos visuales de pinturas y eso.

Guitarra acústica

Aquí pasa todo lo contrario, como es un instrumento acústico un error que tenga de fábrica puede ser letal ya que muy difícil se arregla. Por lo que te recomiendo súper importancia a estos consejos.

• Fíjate que este octavada perfectamente, para saber si esta octavada pide un afinador y afínala. Luego procede a tocar las notas pisando el traste No. 12 en todas las cuerdas. El afinador debe marcar la misma frecuencia 4 40.
• Fíjate que la altura se te sea cómoda, en lo personal me gustan las cuerdas bajas para efecto de velocidad y percusión. Pero unas cuerdas sumamente bajitas trastean y unas cuerdas sumamente altas te romperán los dedos. Una altura decente es de 2.2mm del diapasón a las cuerdas en el octavo traste.
• Fíjate que la caja armónica no tenga ninguna falla interna, para esto rasguea la guitarra fuertemente, muévela para no escuchar nada dentro y tócala en trastes agudos.
• Que la guitarra y tú se vuelvan uno, por la misma razón que la guitarra eléctrica.

Slash ya eligió

Los principios más básicos sobre armonía musical en la guitarra

Hola mis queridos amigos y amigas ¿cómo se sienten? Espero que muy bien pues yo me siento muy bien ya que hoy les platicare de un tema que no es meramente de la guitarra pero no deja de ser importante para su progreso musical y más a aquellos que nos interesa la creación. Casi siempre cuando empezamos a involucrar con la guitarra hay quienes empiezan tocando canciones de otras personas y algunos otros arrancan directamente con la técnica. Aquellos que empiezan con canciones casi siempre se les hace fácil ver como los acordes de las canciones suenan bien y pareciera que así pasa siempre, hay otros dentro de este grupo que les gustan los aspectos más retadores se dedican a pensar como hacen esos compositores para que esos acordes de sus canciones favoritas suenen tan bonitos. Pues para esas personas les digo que básicamente lo que usan esos compositores son principios de armonía. La armonía como su nombre lo dice es la secuencia musical que hace que la música en conjunto suene bonita, este es de los temas más difíciles de la música por lo que en primera instancia explicare algo muy básico de armonía aplicado a la guitarra. Ya todos conocemos los que son las escalas, y si no pueden ver mi post de escalas de guitarra. Bueno el punto es que como sabemos las escalas mayores en guitarra cuentan con siete grados los cuales son las notas. Esta escala al ser mayor tiene una regla de armonía que hace que salgan acordes que si son tocados siempre sonara bonito. La regla es la siguiente el primer grado es mayor, el segundo grado es menor, el tercer grado es menor, el cuarto grado es mayor, el quinto grado es mayor o dominante, el sexto grado es menor y el séptimo grado es disminuido. Por lo que si lo transportamos a la escala mayor de DO, los acordes quedarían como

1. Primer grado------------ DO MAYOR
2. Segundo grado--------- RE MENOR
3. Tercer grado------------ MI MENOR
4. Cuarto grado------------ FA MAYOR
5. Quinto grado------------ SOL MAYOR
6. Sexto grado-------------- LA MENOR
7. Séptimo grado---------- SI DISMINUIDO

Como ya vemos esta regla es bastante fácil la cual te permitirá entender las canciones que tocas y así poder componer tus propias canciones, también otra ventaja es que esta regla se aplica a toda escala mayor de cualquier tonalidad por lo que sabiendo esta regla y teniéndola dominada podrás seguir cualquier músico con solo la indicación de la tonalidad y el acorde base. Pero un aspecto muy importante para lograr todos estos puntos de creación es tener una buena guitarra y saber elegirla.

Acordes en DO MAYOR

Como administrar fácil tú tiempo en la guitarra

Hola mis queridos amigos y amigas, hace tiempo que he estado ocupado. La verdad muy ocupado y el tiempo que he dedicado a la guitarra ha sido muy poco. Pero mientras fue pasando el tiempo fui desarrollando una metodología que me permitiera usar bien el tiempo dedicado a la guitarra; y así lograr mis objetivos. La verdad me ha dado resultados y pienso que es algo que ya implementare siempre. Y como a mí también imagino que les pasa a ustedes, todos por el momento tenemos situaciones que nos ocupan y hace que nuestra dedicación a la guitarra sintamos que baje. Pero con un poco de orden créanme que se pueden hacer cosas asombrosas. La verdad es que casi todos los que amamos la guitarra pasamos horas y horas tocando sin un objetivo, es decir nos la pasamos tocando por diversión. Y eso está bien pero cuando se tienen visiones más a futura, el orden pasa a ser muy crucial. Y es que para el músico tocar un instrumento no es diversión, es agonía, dedicación, sufrimiento y entrega. Por lo que para lograr objetivos competentes en la guitarra debes saber dos cosas principalmente: 

•     Que es lo que quieres?
•             Que te falta para lograrlo?

Una vez que se tienen estas preguntas respondidas debes de generar un plan de entrenamiento y practica en la guitarra que te permita avanzar Ej. armonías y escalas. El punto es que diario seas mejor que el día anterior, yo en este apartado lo voy a focalizar a la técnica. Pero también se puede aplicar al punto de la creación o a ambos al mismo tiempo. Si tú como guitarrista quieres llegar a un nivel de tocar semifusas a 150bpm está muy bien saberlo. Pero para lograr eso debes también saber qué es lo que te falta, por ejemplo, te autoevalúas y llegas a la conclusión que con calidad aceptable solo puedes dar seisillos a 80bpm. Debes generar un plan de acción que te permita aumentar 5bpm al día y el tiempo que dedicaras a esto. Siendo objetivos esta meta se pudiera alcanzar, dependiendo de cada quien, en 40minutos diarios. Y es así como poco a poco veras los progresos y veras que aunque estas ocupado en otras actividades tus resultados en la guitarra aún siguen siendo exponenciales. Este ejemplo que mencione se puede aplicar a todo en la guitarra, siempre y cuando respondas las dos preguntas importantes.

Ej. Pua alternada

Influencias, estilos y como encontrarte como tu propio Guitarrista

Hola queridos amigos espero se encuentren de lujo, hoy les vengo a platicar sobre un tema muy importante en la guitarra. El arte es una rama de la vida la cual se basa en gran medida en las influencias. Ya que las influencias son el patrón de inicio, la esencia del artista y la motivación misma. En la guitarra pasa algo similar lo cual es un arma de doble filo. Ya saben que como dije anterior mente la CREATIVIDAD es todo en el arte y aquí daré un argumento más que lo demuestra. Todos hemos visto guitarrista que tocan de lujo, manejan una técnica y calidad impresionante pero suelen llegar comentarios como: “Wow tocas muy bien, me suenas mucho a Jimmy Hendrix” “Tu música suena mucho a Joe Satriani”…etc. Y no es que el público este lanzando comentarios negativos y depresivos, tu deber es reflexionar con esto y ver que estás haciendo mal. Y generalmente lo que se hace mal al tener un guitarrista como principal influencia es que se copia todo de él. Se busca copiar sus frases en la guitarra, su sonido en la guitarra, la manera de tocar por la guitarra.

Inclusive he visto casos extremos que el guitarrista hasta adquiere o copia la personalidad misma del guitarrista jejeje; es algo súper loco esto y luego se quejan por los comentarios de que suena a alguien. Y es que si es bueno tener la esencia de un género o un músico pues dice que el trabajo está siendo cumplido por ambas partes (Influencia e Influenciado) pero llega un punto en la vida de la guitarra que debes salirte de esa zona de confort y empezar a convertirte tú en la influencia y es ahí donde entra la CREATIVIDAD. Unos consejos que yo doy para iniciar este proceso son los siguientes:

Ø  No copies las frases exactas de tus influencias, más bien analiza como pensó el músico en la guitarra para hacer, usa sus pasajes intervalicos pero agrega tu propio estilo de sonidos notas y ritmo.

Ø  No quieras el sonido de un guitarrista, este es de lo peor que puedes hacer. Por más que el sonido sea impresionante lamentablemente ya existe y fue creado por esa influencia en la guitarra. La buena noticia es que puedes experimentar con los efectos hasta llegar a tu sonido propio. Inclusive puedes casi copiar el sonido exacto de tu guitarrista ya hacerlo tuyo cambiando de amplificador y agregar un efecto de modulación.

Ø  No te limites a un género de música, escucha de todo y toca de todo. Ya que al hacer esto iras desarrollando tus propias frases e iras descubriendo nuevos recursos armónicos que irán definiéndote en la guitarra. Un guitarrista muy famoso llamado Jason Becker dijo: “Yo iba a los conciertos de música clásica y cuando llegaba a mi casa trataba de sacar toda la música con la guitarra, los errores que hacia fue lo que definieron mi estilo”.

Como volverte sumamente veloz en la Guitarra: Lento es igual a Rápido

Hola muy buen día a todos mis amigos, hoy estuve hablando con muchos amigos sobre los aspectos que más le gustan de un guitarrista. Y algo que me llamo mucho la atención es que todos decían: “Los que más me impresiona de un guitarrista es su velocidad” y cosas por el estilo. Por lo que me pareció muy importante reflexionar sobre la velocidad. Pues les cuento que cuando yo iniciaba en la guitarra la velocidad era todo para mí, yo deseaba con todo mi ser tocar rápido, inclusive para mi si un guitarrista no era rápido no era digno de mi admiración jejeje (Mas equivocado no podía estar). Hoy ya pasado unos hermosos años en la guitarra me doy cuenta que valoro otros aspectos por encima de la velocidad por ejemplo: el toque propio, la creatividad, el feeling, la precisión y sobretodo la musicalidad de lo que hace. Yo pienso que la grandeza de un músico radica en su musicalidad y es algo que va muy de la mano con la creatividad. Pero no importa, ahora mismo lo que importa es el tema de la velocidad.

Actualmente aún sigo dándole mucha importancia a la velocidad y más si se tiene objetivos como impresionar, tocar ciertos estilos y cosas así. Y seamos honesto no hay nada más admirable técnicamente hablando en la guitarra que tocar con CALIDAD cosas muy complejas a una velocidad impresionante. Y hago énfasis en la calidad ya que no es lo mismo tocar rápido pero todo a destiempo, con ansias y sucio que tocar rápido a tiempo, relajado y limpio. Pues les revelare el secreto mejor guardado de los “Shredders” para alcanzar esos niveles de velocidad con calidad en la guitarra. Y esto radica en tocar lento, si como lo lees. Tocar lento es igual a tocar rápido. Y es que como todos sabemos el cuerpo tiene memoria y si acostumbramos a nuestro cuerpo a tocar con poca calidad será muy difícil sacarlo de ese mood.

Y es que cuando no tenemos a alguien que nos oriente queremos tocar las cosas a la misma velocidad que los guitarristas que vemos y es por esto que acostumbramos a nuestro organismo a sentirse ansioso y presionado en pasajes rápidos y a tocar sucio. Sin embargo cuando lo mejor que puedes hacer para tocar rápido es agarrar un metrónomo y tu guitarra. Luego debes tomar el fragmento y tocarlo a un tiempo muy lento en primer plano. Esto te ayudara a identificarte y hacer tuyo el fragmento para no sentirte extraño en la guitarra. Luego debes ir aumentando cada vez más el tiempo, pero la regla es tocar lo más rápido posible con la calidad con que lo tocas lo más lento posible. Siempre y cuando cumplas esa regla y tengas paciencia llegara el tiempo que lo hagas a la velocidad que desees y con una calidad admirable.

Creación Vs. técnica. El perfecto equilibrio!

¿Hola cómo están amigos? Espero que de lujo y pegándole súper fuerte a la guitarra. Hoy no vengo a dar lecciones más bien hoy vengo a hablar de algo muy importante para su desarrollo artístico. Yo sé que todos nosotros cuando empezamos y como amamos la guitarra estamos muy empecinados en el desarrollo de la técnica. Y es que la técnica es algo sumamente importante para el guitarrista, y es por eso que nos obsesionamos con hacer todo lo que vemos en videos. Y dedicamos gran parte, si no es que todo, de nuestro tiempo de práctica de la guitarra a la técnica. Le damos a aspectos como: las escalas, los arpegios, plumilleo alternado, tapping y mucho más. 

Incluso cuando ya vemos que casi dominamos todas las técnicas empezamos a combinarlas, a inventar nuestras propias técnicas o más exagerado; vemos técnicas de otros instrumentos y lo aplicamos a la guitarra. Y créanme que nada de esto es malo, es muy bueno y la verdad me llena de orgullo cada vez que veo un guitarrista muy técnico. Pues esto demuestra amor por la guitarra. Pero, todo depende de la proyección que quieras tener. Para mí hay dos tipos de proyecciones en la guitarra: a) El que solo quiere ser un guitarrista súper técnico y b) El que quiere trascender como músico e inmortalizarse en la guitarra.  Si tu objetivo es la opción "a", vas por muy buen camino y créeme que lo lograras. Pero si tu objetivo es la opción "b" es ahí donde se necesita un rigor y entendimiento muy específico.

Para todos los que queremos la opción "b" va este consejo que he visto a lo largo de mi vida. En redes sociales vemos muchos guitarristas virtuosísimos, vemos guitarristas que hacen cosas que no creíamos posibles, sin embargo no son conocidos y muy valuados. Lo cual nos hace pensar en que está pasando, mucho tiempo yo dure reflexionando de ese tema. Hasta que llegue a la conclusión que lo más importante para uno trascender en la guitarra es la "Creatividad". Y es algo lógico ya que es arte y el arte es creatividad, pues así es esto. Pero con esto no quiero decir que la creatividad y la técnica estén peleadas no claro que no. Yo lo veo así, tienes que adquirir una técnica lo suficientemente buena para empezar a crear, cuando estés en ese punto debes de ir creando tus frases y tu música que sale de tu corazón. Y si esa creación requiere una técnica que no dominas, ahí si debes trabajar esa técnica. El punto es ver ese equilibrio y no solamente aprender cosas en la guitarra para ni usarlas el punto es usar con calidad todo lo que sabes. Aunado a esto quiero decir que la creatividad no solo se detiene en la música como artista la creatividad es un paquete más extenso que va desde la música que haces hasta como te paras en el escenario, la manera de hablar, de vestir de todo. La creatividad es lo que hace al artista.

Iniciación a las escalas de guitarra y como usarlas.

Yo sé que todo guitarrista principiante e intermedio que ame la guitarra solista, siempre tiene la inquietud de como hacen los guitarristas famosos para hacer esos solos tan versátiles y desplazarse por la guitarra con tanta fluidez. Y siempre admiran como hacen esos guitarristas al saberse las posiciones de la guitarra por todas las notas; y nos hacen pensar: ¿Cómo le hacen para saber con exactitud donde esta cada nota?, ¿Se la aprenderán todas o como le harán?

Pues básicamente y como buenísima noticia ellos usan escalas de guitarra, además otra gran noticia es que las escalas se manejan por patrones a lo largo de la guitarra que siempre serán los mismos para el mismo tipo de escala sin importar la tonalidad. Una escala por definición no es más que el orden intervalico que siguen las notas para dar un determinado sonido. Wow, ¿A qué se refiere esto?... ¡A las distancias usadas entre las notas!!! Este tema de las escalas realmente es inmenso ya que hay infinidad de escalas e infinidades de modos de las escalas, por lo que hoy nos focalizaremos a la escala natural. La escala natural es aquella que no tiene ninguna alteración (sostenidos ni bemoles) y esta se divide en mayor y menor.

Una escala mayor sigue el siguiente orden: Nota tonal(tono)Segunda(Tono)Tercera mayor(Semitono)Cuarta justa(Tono)Quinta justa(Tono)Sexta mayor(Tono) Séptima mayor(Semitono) Nota tonal. No se preocupen, para los que no entienden las palabras técnicas y se confunden con el tono y semitono luego desarrollare un artículo sobre los grados e intervalos para su entendimiento. Bueno la anterior escala numéricamente quedaría definida por. 1 2 3 4 5 6 7. Y por medio de notas es la ya conocida: DO RE MI FA SOL LA SI DO. Ahora para usar esta escala debemos hacerlo sobre acordes construidos sin ninguna alteración para sonar bonito en la guitarra. Por ejemplo graben la siguiente progresión de acordes: DOmaj---Solmaj--- Remenor---Famaj. No importa el tiempo que le den a cada acorde, sean creativos y desarrollenlo. Ya luego grabada la progresión usen la escala que les acabo de mostrar y verán como todo lo que toquen sonara bonito y esto es debido a principios de armonía que luego explicare. En la siguiente imagen podrán ver la escala natural en todo el mástil para que puedan verse como sus guitarristas favoritos, localicen la nota tonal (DO) y desarrollen sus propios patrones. =)

Guitarra, aspectos básicos y fundamentales.

Hola muy buen día, sé que muchos de ustedes han de estar muy emocionados con los consejos y tips que se irán impartiendo en este blog. Para mí es muy gratificante compartirles todo lo relacionado a la guitarra desde mi punto de vista. Es por eso que les doy la bienvenida a este su espacio para que juntos podamos estar en contacto y compartir el aprendizaje sobre el bello instrumento que es la guitarra. Y antes de abordar cualquier tema y debido a que a este blog entraran guitarristas de todos los niveles, se me hace muy importante dar los aspectos más fundamentales y básicos de la guitarra.

Y como primer punto hablaremos de la afinación. Ya sea guitarra acústica o guitarra eléctrica la afinación es el elemento básico más importante, ya que es lo que te permitirá sonar armonioso para tu oído y así evitar frustraciones y malos hábitos auditivos. De igual manera es importante pues te permitirá tocar con otros músicos. En este primer espacio nos focalizaremos a la afinación básica y estándar de la guitarra, ya luego veremos otros tipos de afinaciones. La guitarra generalmente tiene seis cuerdas las cuales las iremos nombrando de la más gruesa a la más delgada como: Sexta, quinta, cuarta, tercera, segunda y primera. Para la afinación estándar estas cuerdas guardaran las siguientes notas: Sexta (Mi), Quinta (La), Cuarta (Re), Tercera (Sol), Segunda (Si) y Primera (Mi). Actualmente hay muchas maneras de afinar la guitarra las cuales son: afinadores digitales, afinadores análogos, oído del músico, otro instrumento y aplicaciones móviles.

Es muy importante que mantengas en mente siempre tener tu guitarra afinada por lo cual vete con la vía que más se te acomode. En segundo orden otro aspecto importante de la guitarra son sus partes, ya que es como conocer a fondo el instrumento que te apasiona. De igual manera conocer las partes de la guitarra te ayudara a desarrollar un mejor toque con tu instrumento, saber los tratos específicos que debes de darles y a determinar posibles fallas de tu instrumento. Estas partes las podrás ver en las siguientes imágenes.