jueves, 30 de abril de 2015

La importancia de buscar banda para tocar guitarra en armonía.


Hola amigos y colegas, espero se la sigan pasando muy entretenido con el estudio del hermoso instrumento que es la guitarra. En esta ocasión no les vengo a hablar de teorías musicales, ni estrategias para potencializar la guitarra. En esta ocasión le hablare de algo cursi, y es de la importancia de buscar bandas para tocar guitarra. A todos nosotros nos encanta tocar solos, practicar solos y hacer nuestra propia música y ayudarnos de la tecnología a la hora de tocar la guitarra, por lo que tener banda en ciertas ocasiones lo pasamos a segundo plano. Pero créanme que tener bandas además de generarle una calidad de ensamble les da muchas otras cualidades que no solo les servirá para la música sino que también les servirá para su vida personal. Por ejemplo les da trabajo bajo presión, manejo de la incertidumbre, aceptación de riesgos, trabajo en equipo, obtención de resultados y muchas más. Y lo más importante y si tienen suerte les dará grandes amigos, por ejemplo en mi caso yo conocí a mis dos mejores amigos en una banda. Yo como muchos es de ustedes estaba negado a tener banda porque yo solo me creía auto-suficiente y la música era relativamente fácil sacarla. Hasta que un día quise dar el paso y probar a ver lo que se sentía experimentar ese proceso, pues nada me anime y un buen amigo me llevo con la banda. Ese día estaba un poco nervioso por obvias razones, ahí vi al guitarrista. Este muchacho estaba dotado de un toque muy impresionante, la verdad era increíble. Yo lo veía tocando y veía a los demás con cara de “No pasa nada” y yo pensaba que estaba viendo al mismo Mesías tocando. Obviamente por intereses me acerque a él y la relación musical y de amistad se dio tan fuerte que hoy en día puedo decir que es mi hermano del alma. Ese mismo día llego el cantante y empezó a tararear una canción, lo hacía muy bien pero lo que más me impresiono de era la estrella rockstar que llevaba dentro. Empezamos a salir por cuestiones de la banda, luego por cuestiones de afiliación hasta que hoy en día es mi otro hermano del alma. Hoy en día llevamos una relación de casi siete años de hermandad. ¡Por lo que les aconsejo que prueben tener banda quizá corran con suerte como yo!

Hermandad
Slash y Axel Rose

Como mejorar tus improvisaciones y composiciones en la guitarra solista.


Hola mis amigos espero se encuentren de maravilla, últimamente he dedicado mucho tiempo en pensar cómo mejorar las improvisaciones en la guitarra y las composiciones. Ambos términos los manejo juntos ya que realmente van muy ligados y esto lo explicare más tarde. Cuando llevas una vida tocando música de otros guitarristas y bandas o solo practicas técnicas la verdad llega el punto que se vuelve relativamente tranquilo. Lo difícil empieza en el momento que te nace hacer y tocar tu propia música en la guitarra, ya que es cuando el entretenimiento pasa a ser un sufrimiento y una agonía. Eso me paso a mí y pienso que es el periodo que pasan todos los creadores de musica en guitarra. Una vez vi que el propio Paco de Lucia lo dijo y la verdad no le preste mucha atención, pero ahora realmente lo entiendo. Luego de pasar este tiempo descubrí unas vías que pueden hacerte la vida más fácil en este punto en la guitarra. Primeramente las improvisaciones bien echas son aquellas en la cual las notas que vas dando te les adelantas y ya sabes lo que sonara antes de suene, o sea que son como micro composiciones. Y este es el punto de como la composición y la improvisación van muy ligadas. Para hacer buenas improvisaciones literalmente siempre debes saber dónde te encuentras musicalmente hablando y debes conocer todas las notas y patrones de las escalas que usas. Luego que dominas estos dos primeros puntos un truco muy usado es siempre basarte en los arpegios de los acordes en los que te encuentras en ese momento. Pero esto no significa que debes darlo de manera convencional estilo “sweep picking” sino que debes manejarlo de una manera más musical para que el arpegio se sienta parte de la melodía. En el punto de vista de la composición algo sumamente importante que considero es saber hacer cobres, me refiero a que debes analizar las estructuras y escalas que se usa dependiendo cada situación. Así como el tiempo de cada nota, de esta forma podrás poco a poco ir haciendo tu música de acuerdo a las influencias que vayas llevando. Es un camino gris pero siempre el final es verde.

Guitarrista
Guthrie Govan

El blues en la guitarra, uno de los géneros más influenciadores.


Hola amigos y amigas como se encuentran el día de hoy, pues yo me encuentro un poco cansado pues ayer agarre la fiesta con unos amigos. Empezamos cenando y terminamos en un bar donde se presentó una banda que tocaba blues. Wow tocaban increíble, el guitarrista manejaba unas influencias bien bizarras que le daban un toque muy particular al blues. Por lo que eso me inspiro a hablarles de un género que ha sido considerado como el pionero de toda la música con guitarra eléctrica. Este es el Blues, la palabra Blues significa tristeza o melancolía, es un género que se creó para el 1798. La música de blues lleva unos acordes y patrones muy repetitivos acompañados de unas líneas melódicas instrumentales muy características del género. Los instrumentos que más caracterizan al Blues son: La guitarra eléctrica, la batería, el bajo, la voz, el teclado y la armónica. El blues es un tipo de música que debido a los patrones repetitivos en las armonías musicales en la guitarra las letras son cortas pero de mucha fuerza y mensaje. De las cosas más importantes del blues es que sus recursos expresivos pueden ser usados de igual manera tanto para tonalidades menores como para mayores en la guitarra. Los guitarristas de este género son conocidos como Bluesman y son guitarristas con un nivel técnico de promedio a malo pero lo que más los caracteriza es el feeling, y es así los guitarristas de blues son conocidos por tener mucho pero mucho feeling. De acuerdo a la región de USA hay distintos tipos de blues que se caracterizan por la tonalidad, los matices y las escalas usadas en la guitarra. Generalmente para tocar blues se usa en la guitarra la escala pentatónica pero también se usan los modos mixolidio y la escala propia del blues. Algunos de los guitarristas más importantes del blues son: BB King, Steve Ray Vaughan, Slash y Gary Moore. Como patrón armónico repetitivo el blues usa una secuencia de acordes mayores o menores que son primer grado, cuarto grado y quinto grado.

Blues
Bluesman

miércoles, 29 de abril de 2015

Aspectos importantes en la guitarra para antes de una tocada en público.


Hola amigos espero que hoy se encuentren de maravilla y que su progreso en la guitarra vaya de maravilla. Hoy les platicare de algo muy relevante a la hora de dar tus presentaciones en vivo. Como ya sabrás las presentaciones en vivo son la exposición de los resultados de tu práctica solitaria y fría que llevas en un periodo de tiempo, por lo que hay que tener todo muy preparado para que factores que sean ajenos a la misma música no perturben tu interpretación y no des lo que de verdad eres. Y es que cuando vamos a tocar en vivo pareciera que el mundo conspirara para que todo ese día arruine el momento. Pero debes ser más inteligente y tener mucha pero mucha paciencia, para que vayas trabajando sobre la marcha y puedas tener una presentación de mucho éxito. Por lo que si te interesa, puedes considerar estos puntos.

  • Ten la guitarra afinada y con cuerdas buenas y tus pedales, es muy importante tener tu guitarra en perfecto estado. Calibrada, afinada y con cuerdas buenas para que no se te rompa en plena presentación, ya que siempre hay excitación en el escenario y la fuerza se incrementan un poco.

  • Apréndete las canciones, por más capaz que seas y por más tarde que sea la tocada no pretendas llegar a aprenderte las canciones de rápido horas antes. Esto te presionara y sacara lo peor de ti. Prepara con anticipación las canciones a tocar. Ayúdate con partituras y tablaturas pero que solo sean para guía.

  • Elije una buena vestimenta que proyecte lo que en realidad eres, debes llegar a tocar con una ropa que te sienta cómoda. No trates de exagerar y usar cosas que te dificulten la ejecución, pero tampoco vayas con cosas con las que te sientas incómodo y estés más pendiente a la ropa que a la misma tocada.

Live
Dimebag Darrell

Aspectos importantes de sonidos en la guitarra, mantén a punto tu guitarra.


Hola mis queridos colegas, amigos y compañeros espero se encuentren de lujo, en esta ocasión les vengo a hablar de un aspectos que muchos al inicio no tomamos muy importante pero que con el pasar del tiempo nos damos cuenta que es sumamente importante. Es el cuidado general de la guitarra. Muchas personas ven a los guitarristas famosos tocando sus guitarras y pareciera que vuelan en la guitarra y esta da unos sonidos perfectos y relativamente fáciles en todo el mástil de la guitarra. Aunque es cierto que estos guitarristas son profesionales y dedican su vida a la guitarra un factor importante que ignoramos es que ellos cuentan con técnicos profesionales que les mantienen su instrumento al punto. Lamentablemente de momento nosotros no contamos con técnicos personalizados pero esto no debe impedir que nuestra guitarra suene lo mejor que da. Por lo que es sumamente considerar los siguientes aspectos:

  • Mantén tu guitarra perfectamente afinada siempre, debido a que el diapasón y los resortes se acostumbran a una tensión u afinación. Por lo que si mantienes la guitarra desafinada será muy difícil que esta mantenga la afinación cuando la uses para evento o para practica seria

  • Ajusta la altura de tu guitarra a un punto donde puedas hacer lo que quieres. En lo personal a mí me gustan las cuerdas bajitas ya que me gusta la sensación de la madera en mis dedos así como para efectos de velocidad y suavidad. Sin embargo esto tiene desventajas como la de los bends son mas difíciles de lograr y mantener. Sin embargo hay guitarristas que prefieren cuerdas más altas por comodidad. El punto es que la altura este como tú quieras. CONTROL TOTAL

  • Mantén octavada tu guitarra, no hay nada más desagradable escuchar una guitarra que a lo largo del diapasón no mantenga la nota. Es muy poco profesional y muy novato ver algo así por lo que considera este punto como el más importante. Para lograr estos ajustes puedes ir con un técnico o aprender en videos
Tecnico
Calibración de la guitarra


La escala más usada, la pentatónica en la guitarra, uso y aplicacion.


Hola queridos amigos espero se encuentren muy bien, me había ausentado un tiempo debido a ocupaciones y responsabilidades. Pero aquí estoy de nuevo lleno de ánimos para seguir con ustedes brindándoles todos mis conocimientos sobre el instrumento más hermoso del universo, la guitarra. En esta ocasión me parece muy pertinente hablarles de algo un poquito más avanzado en la guitarra y es la escala pentatónica. Esta escala es la más usada en la guitarra y la más famosa, debido a su sonido peculiar y a que como su nombre lo dice solo tiene cinco notas. Lo que hace que la digitación sea ligeramente más fácil en la guitarra. Puedo decir sin temor a fallar que todos los guitarristas del mundo han usado alguna vez en su vida la escala pentatónica. Guitarristas como Jimmi Hendrix y Zakk Wylde han hecho de esta escala su más sagrada herramienta de estilo y personalización. Ahora procederé a explicar la estructura de esta escala, esta escala esta por los grados de primer grado o nota tonal, tercer grado menor, cuarto grado, quinto grado, séptimo y octavo grado. Lo que le da el sonido tan característico es la distancia de intervalos que hay de una nota a otra en la guitarra. Algunos aspectos positivos de esta escala es que los patrones son fáciles en todo el mástil de la guitarra, también que esta escala queda bien con tonalidades menores y mayores, queda bien con cualquier estilo de música ya sea jazz, blues y rock. A continuación les pondré los patrones de escalas de la escala pentatónica en la guitarra para que se ubiquen en cualquier tonalidad y graben una base de progresión de acordes de cualquier estilo. Y empiecen a experimentar creando solos de guitarra basado en esta escala, háganlo para que vayan conociendo su sonido y para que también vayan aprendiéndose los patrones.
Improvisa
Posiciones de la escala pentatonica.

lunes, 23 de marzo de 2015

Ventajas y desventajas de los pedales y pedaleras de efectos en la guitarra

¿Hola mis amigos cómo están? Pues les comento que estoy sumamente feliz en este momento pues me compre un pedal que la verdad me gusta mucho. Es el del Digital Delay, en lo personal es uno de los efectos que más requieren personalización. Cuanto estaba en la tienda vi muchísimos pedales que me gustaron y también vi una pedalera que me enamoro. Todo lo probé y todo sonaba hermoso jojojo, por lo que me surgió el dilema de ¿Qué es mejor, pedaleras o pedales? En la actualidad vemos que casi todos nuestros guitarristas favoritos usan pedales y nos diera a pensar que es porque son mejores. Pues resulta que en mi opinión en la música no hay nada mejor que otro. Todo depende del enfoque y el uso. Por ejemplo he visto personas que tienen pedaleras sumamente potentes pero no saben sacar el sonido realmente de su aparato, otras que con dos efectos de pedales de guitarra hacen sonidos sumamente impresionantes y viceversa. Por lo que a mí a parecer diré cuáles son los aspectos positivos y negativos de usar pedaleras y pedales para la guitarra.

Los pedales
Como mencione anteriormente vemos que todos los guitarristas famosos usan pedales y pareciera que son mejores. Pero este aspecto es por mera cultura y decisión. Ya que hay otros estilos menos comerciales que usan puras pedaleras. ¿Entonces cómo saber que usar? La respuesta es lo que tú quieras, ya que el punto es estar cómodo y nunca complicarse. La complejidad es enemiga de la creación y el estilo y sonido es creación. Pero para que te guíes daré unas ventajas y desventajas de pedales.

Ventajas:
  • Tienes un sonido más personal ya que puedes acomodarlos como quieras.
  • Es más fácil la detección de errores de sonido.
  • Cada pedal es especializado en ese efecto, por lo que la versatilidad es mayor.                          

Desventajas:
  • Es muy caro, es muy caro hacerse de un sonido decente por medio de esta vía.
  • Tienden a ser fastidiosos ya que su movilidad requiere cuidado y las fuentes de energía deben ser muy específicas.

Pedaleras
Y para el caso de las pedaleras pasa todo lo contrario a los pedales

Ventajas:
  • Son relativamente baratas.
  • Son más prácticas.

Desventajas:
  • No son tan personales.
  • Es más difícil detectar errores de sonido.
  • Poca versatilidad a comparación de pedales.
Guitarra
Pedales de efectos de guitarra